Kung som hjälm spelade under sitt liv

Keve Hjelm gav en av de mest berömda framföranden av Kung Lear på svenska scener. Hans tolkning på Dramaten och Orionteatern visade hur en skicklig skådespelare kan få en klassiker att leva. Den kung som Hjelm spelade blev en milstolpe i svensk teaterhistoria och väckte stort intresse bland kritiker och publik.

Keve Hjelms tolkning av en kung i förfall

Hjelm framförde Lear med både fysisk styrka och emotional djupgång. Han visade kungens gradvis förfall genom sitt kroppsspråk och röstbehandling. Kritikerna blev imponerade av hur han skildrade mannen som blir galen när han förlorar makten och familjen splittras.

Det som gjorde rollen minnesvärd var Hjelms förmåga att växla mellan styrka och sårbarhet. Han spelade inte bara en svag gammal man - istället visade han en kraftfull kung som långsamt förstår att han gjort fruktansvärda misstag. Hans agerande fick publiken att känna medlidande trots Lears egoism. (Det var verkligen imponerande, måste jag säga.)

Hjelm arbetade noga med varje scen. Han använde sin röst för att skapa dramatisk effekt och sin kropp för att visa Lears mentala sammanbrott. Det var en prestation som theaterkritiker tog på allvar och som påverkade hur senare skådespelare skulle tolka rollen.

Kung Lear lever vidare på dagens scener

Svenska teatrar spelar fortfarande Kung Lear regelbundet. Dramaten och andra stora scener väljer ofta denna klassiker för sina uppsättningar. Pjäsen visar hur gamla verk kan förstås på nya sätt när regissörer och skådespelare ger dem moderna tolkningar.

Regissörer som Falk Richter har gjort intressanta versioner där de placerar Lear i nutida miljöer. De gör pjäsen relevant för dagens publik genom att visa hur makt och familjekonflikt fortfarande skapar kaos. Temana handlar inte bara om gamla kungar utan om alla som kämpar med makt och släktband.

Kung Lear håller inte sitt värde för att den är gammal. Den håller sitt värde för att människor fortsätter att känna igen sig i Lears situation. Vi möter ständigt konflikter mellan generationer och maktfördelning i familjer, vilket gör att denna pjäs aldrig kommer att förlora sin betydelse på scenen.

Hjelms tolkning visade vägen för hur denna klassiker kan gestaltas med kraft och känsla. Hans arv lever vidare genom alla skådisar som senare spelar rollen på svenska teatrar.