Gunilla Palmstierna-Weiss skapade design

Gunilla Palmstierna-Weiss förändrade teatern för alltid. Denna svenska scenograf och kostymdesigner skapade scener som inte bara såg bra ut de var väsentliga för hela upplevelsen. Hennes arbete på Dramaten och Royal Shakespeare Company visar hur en konstnär kan göra verklig skillnad på världens största scener.

Från schweizisk barndom till Sveriges scener

Gunilla Palmstierna-Weiss föddes 1928 i Schweiz och växte upp i Nederländerna och Österrike innan hon kom till Sverige. Vid Konstakademien i Amsterdam lärde hon sig hur form och funktion hänger ihop. Bauhaus och De Stijl-rörelsen formade hennes sätt att tänka om design. Under 1950-talet började hon arbeta på Stockholms studentteater och Skolbarnsteatern, där hennes helt unika stil utvecklades från början (och det märktes direkt).

En stil som ingen annan

Det avskalade och funktionellt var hennes kännetecken. Varje prop, varje kostym, varje färg hade ett tydligt syfte. Hon arbetade med precision och gjorde ingenting på måfå. Hennes konstnärskap sträckte sig långt bortom scenerna hon skapade keramik, skulpturer och teckningar som egna konstverk. Dessa arbeten visar hur hennes kreativa kraft kunde uttrycka sig på många helt olika sätt. Hon ville alltid att allt skulle ha mening.

Teatern fick ett nytt ansikte

Palmstierna-Weiss visade något viktigt: scenografi är inte bakgrund. Det är själva hjärtat i en teaterföreställning. En bra scenbild får skådespelarna att blomstra och publiken att andas annorlunda. Hon engagerade sig helt för att göra teatern till något helt där varje del fungerade tillsammans med allt annat. Hennes sätt att arbeta inspirerar fortfarande scenografer runt om i världen. Hon bevisade att form och funktion kan arbeta hand i hand på scenen, utan motsättning.